北京舞蹈学院艺术设计系
- 作品数：34 被引量：67H指数：4
- 相关作者：张华杰刘萦徐晓彤吕修峰赵婷婷更多>>
- 相关领域：艺术文化科学轻工技术与工程更多>>
- 物语心境——谈舞剧《原野》的舞美创作被引量：1
- 2005年
- 以鲜明的物,传达沟通心境,并试图作到极至,在舞剧的演出空间中,最大可能的运用物质的、可视的、鲜明的外部形象,结合象征的表现手法,给观众以充分物质感受和震动的同时,使其心灵产生共鸣,从而最大程度地加强剧作本身的表现力。
- 周立新
- 关键词：心理空间
- 歌舞服装设计中的意象化——浅谈表演服装设计的教学
- 2005年
- 意象化的创作方法是中国传统创作方法的一种。但在歌舞表演服装的创作中,意象化的创作手法可以说是表演服装设计创作的基点和根本出发点。掌握好意象化的外在形象的鲜明度是一个歌舞服装设计成功与否的关键。所以,本文从设计的实例详细阐述了意象的设计方法,以期对歌舞表演服装设计的教学有所帮助。
- 魏静
- 舞台灯光语汇与画面审美探讨
- 2022年
- 舞台灯光自诞生以来,设计师们一直在追求和探讨舞台画面效果。个人认为,灯光是舞台情感与画面的主宰者,千变万化的舞台,都要在灯光的雕琢、塑造下,呈现给观众。
- 白文国
- 关键词：舞台灯光语汇光色画面留白
- 浅析芭蕾艺术与技术的关系
- 2012年
- 如何处理芭蕾中艺术与技术的关系问题一直是舞蹈界关注的热点话题,有关芭蕾的美学观念也由于二者的关系而众说纷纭。不少人认为技术是艺术的天敌,会抹杀艺术的天性;也有人认为高难度技巧有非存在不可的必要。本文从舞蹈美学、训练和历史角度分别梳理这二者的关系,希望芭蕾舞在多元发展的今天,既能尊重传统,又可以创新未来。
- 刘厦静
- 关键词：芭蕾艺术性
- 胸有成竹,意在笔先——写在风景写生动笔之前
- 2008年
- 风景写生与静物写生不同在于风景写生不像静物写生那样事先摆好景物,在摆景物时已经计划了该怎样去完成最后的效果。而风景写生要面对大自然不以人们意志而创造的纷乱的世界。那么就要求作画者在作画前计划好该怎么动笔,从什么地方动笔。本文以选择心情、选择整体、选择细节三个选择论述了本人在近20年来对于风景写生作画前所做准备的一些体会和经验。
- 秦烨
- 关键词：风景写生构图明暗
- 对当前艺术教育之国际性、民族性、当代性的思考
- 2010年
- 本文试从国际性、民族性和当代性这三个方面来阐述文化艺术在中国当今的发展中所出现的问题、面对的困惑以及有待解决的问题,尤其针对艺术教育进行了深刻的反思。旨在强调国际性、民族性和当代性对艺术教育的影响,以及如何处理好这三者之间的关系,使其能够更好地发挥作用。
- 韩春启
- 关键词：艺术教育民族性
- 浅谈灯光设计专业的人才培养
- 2010年
- 本文分别从高新技术设备的出现对人才培养的影响、用人单位制度的变化以及尼尔教授的教学启示入手,阐述了技术与实践是灯光设计专业培养实用型人才的关键,并进一步强调了技术与实践在灯光教学中的重要性和必要性。
- 白文国
- 关键词：社会需要
- 图像对架上绘画影响刍议
- 2010年
- 19世纪摄影术的发明,使机械复制的图像登上了舞台,并发展成为一门独立的艺术形式。自此影像和印刷术飞速发展并逐渐形成了强大的图像文化。架上绘画作为舶来的艺术样式总是以西方为参照,尤其在信息即时性传播的当下,文化艺术思潮无处不受到西方文化的影响。本文试图透视西方这只艺术"标本",以图像的对架上绘画的影响为切入点进行个案的分析研究,进而在正视中国架上绘画所面临的困境中寻找其存在与发展的可能。
- 吕修峰
- 关键词：图像架上绘画
- 大型表演服装设计初探被引量：4
- 2004年
- 韩春启
- 关键词：舞台表演服装设计服装色彩
- 与生活对话，与艺术神交--谈舞剧《井冈·井冈》的服装设计
- 2018年
- 艺术创作是一个从生活中提炼、过滤、升华和深化的过程。舞台服装的设计亦如是。笔者在舞剧《井冈·井冈》的服装设计过程中忠实地实践了这一艺术创作的原则:在与生活真实深入对话的同时,用敏感、善于发现的眼睛去观察;用平实和朴素的心去感受;用不拘一格、不断探索的精神进行艺术的创造和发现。从生活中来,最终回到生活中去,这不是对生活形态的简单描摹,当艺术的精神融汇其中,生活的形态就变得更富美感和魅力。
- 魏静
- 关键词：舞剧人物造型设计肌理设计色调群像
