- 衡山花鼓戏音乐探析
- 2017年
- 衡山花鼓戏是湖南花鼓戏中的一个重要组成部分,其历史较长,深深扎根于衡山这片土地上,为衡山人民所喜闻乐见。衡山花鼓戏的音乐主要分为川子调、锣鼓调、小调丝弦、过场音乐四大类,2012年正式被列入湖南省非物质文化遗产名录。以田野工作为基础,结合文献追溯,对衡山花鼓戏的历史沿革、音乐特色以及与其他民间艺术的兼容等进行阐释,有助于人们认识和了解衡山花鼓戏的音乐文化,亦对于衡山花鼓戏的传承和发展有一定的推动作用。
- 肖艳
- 关键词：花鼓戏音乐特色
- “心灵对话”的田野故事集——评《田野萍踪》
- 2017年
- 上海音乐学院萧梅教授以独特的观察视角于2004年上海音乐学院出版社出版的《田野萍踪》中,通过她的"故事",从哲学、历史学、美学等观点对"田野考察"做了内部的阐释与解析。整本书从不同角度强调对音乐的整体研究,这本书可以说是民族音乐学中一个全新的思维方式的体现。
- 肖艳
- 关键词：民族音乐学田野考察文化
- 交叉学科方法论研究——读《中国民歌与乡土社会》有感
- 2016年
- 由杨民康完成并由上海音乐学院出版社出版的《中国民歌与乡土社会》,是以民歌与乡土社会的关系为核心,秉承民族音乐学所倡导的"文化中的音乐"和"音乐中的文化"的具体实践与应用,阐释出了交叉学科发展下对传统音乐研究的探讨,笔者品读全书,认为这是民族音乐学认识上的重要阐述。
- 肖艳
- 关键词：民歌乡土社会音乐评论
- 衡阳地区“山歌”分类及其艺术特色
- 2016年
- 山歌,即山野之歌。是在特定的社会环境中孕育发展起来的一种民间音乐艺术,主要是劳动人民在砍柴、采茶、放牧等山间野外闲暇之余抒发内心情感的抒情小曲。本文就衡阳地区的高腔山歌、平腔山歌、低腔山歌进行艺术特点分析。衡阳地区的山歌在长期发展过程中,成为一种古老的音乐艺术,但由于人们对艺术的欣赏水平和要求也在不断发生变化。山歌正面临着后继无人的尴尬处境,只有在吸收衡阳＂山歌＂精华的基础上进行创新与发展,才能使其发扬光大。
- 肖艳
- 关键词：山歌艺术特点传承
- 湖南衡山皮影戏及其音乐传承
- 2017年
- 皮影戏是一种以纸型(牛皮影子)雕刻的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时艺人在白色帷帐后一边操纵菩萨(影人)一边用当地流行的曲调说唱故事,同时配以打击乐器或弦乐。它在湖南衡山地区又称"影子戏",作为衡山艺术文化的重要组成部分家喻户晓,在全国乃至全世界也正在为更多人所知。2014年6月,衡山影子戏作为中国皮影的一部分,已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产名录》,其中衡山县福田铺乡更被认定为"皮影艺术之乡"。在历史长河中,衡山影子戏的发展有过辉煌也有过低谷,但始终深深扎根于衡山这片乡土,散发着旺盛的生命力。衡山影子戏的形成、发展和成熟,是一代代艺人心血的结晶,因此传承与传播衡山影子戏也是我们义不容辞的责任。
- 肖艳
- 关键词：皮影戏民间音乐
- 多元求真 立足本土——“广西非遗项目中的多声部音乐研讨会暨广西南宁第五届ICTM多声部音乐学术研讨会”述要
- 2017年
- 为深入传承广西非遗项目中的多声部音乐,积极拓展非遗项目与高校研究合作平台,由广西文化厅非遗处、广西艺术学院及国际传统音乐学会(ICTM)多声部音乐研究组共同主办的"广西非遗项目中的多声部音乐研讨会暨广西南宁第五届ICTM多声部音乐学术研讨会"于2017年5月7~12日在广西艺术学院顺利召开。这是ICTM多声部音乐研究组第一次来中国交流,是一次跨国界的区域研究合作学术盛会。该研究组20多名成员与北京、台湾、江西、广西等地区的学者齐聚一堂,开展了五个专题研讨。广西壮族、侗族、仫佬族、毛南族,台湾布农人的民间艺人,及广西艺术学院民族艺术系学生、广西艺术学院合唱团,进行了多声部音乐展示。此次研讨会详细阐述了有关多声部音乐研究的各种问题,从非遗视域进一步阐发了多声部音乐研究的意义,为推进中国与世界各国多声部音乐的学术交流,发挥了积极作用。
- 楚卓肖艳
- 关键词：多声部音乐
- 广西金秀盘瑶婚仪歌的当下传播
- 2018年
- 婚姻礼仪的形成经过一段非常漫长的岁月,在那嫁娶不能随心的年代,婚姻和爱情陷入了"矛盾冲突"中,被社会所排斥的爱情往往很难得到大众的认可。在这种社会环境中,嫁娶之人惴惴不安,他们因此开始将希望寄于神灵,于是有了各族婚姻神灵的膜拜。广西金秀盘瑶婚仪文化面貌保存得相对较完整,有着非常繁杂的礼仪章程,一言一行、一事一物都包含着金秀人浓厚的族群信仰观念和文化内涵,是礼俗中富有代表性的部分,更是与节日习俗外延、内涵蕴含的文化相通相符,而"以歌代言"的仪式行为,是当地民歌中对唱形式的再现与涵化。
- 肖艳
- 衡山丧葬仪式中“夜歌”的世俗性——以“散花”和“丧堂祭文”为例被引量：1
- 2018年
- "散花"和"丧堂祭文"都是湖南衡山道教丧葬仪式中一种以唢呐锣鼓乐伴奏,并用当地世俗语言即兴演唱的祭歌。"散花"由道士演唱,具有仪式性和娱人性;"丧堂祭文"是职业唱丧堂祭文的人演唱,称之为礼生,具有世俗性和功利性。"散花"能够帮孝眷短暂的走出悲伤,可以说是一种"悲中作乐";而"丧堂祭文"更像一种"以歌代哭",用这种"祭文"形式来表达对自己逝去亲人的思念与赞颂。本文通过实地考察来论述两者在音乐风格上相似又相异的特征,并进一步阐释这种特征产生的缘由。
- 肖艳
- 关键词：丧葬仪式音乐特征
