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程小牧

作品数:11 被引量:16H指数:2
供职机构:北京大学外国语学院世界文学研究所更多>>
发文基金:国家社会科学基金更多>>
相关领域:艺术文学文化科学更多>>

文献类型

  • 10篇期刊文章
  • 1篇学位论文

领域

  • 5篇文学
  • 5篇艺术
  • 1篇文化科学

主题

  • 4篇艺术
  • 2篇塞利纳
  • 2篇现代主义
  • 2篇贾科梅蒂
  • 1篇当代文化
  • 1篇道者
  • 1篇新作
  • 1篇新作品
  • 1篇形式主义
  • 1篇虚假
  • 1篇悬置
  • 1篇殉道
  • 1篇殉道者
  • 1篇阳台
  • 1篇艺术发展
  • 1篇艺术家
  • 1篇艺术精神
  • 1篇艺术评论
  • 1篇艺术史
  • 1篇隐喻

机构

  • 10篇北京大学
  • 1篇巴黎索邦大学

作者

  • 11篇程小牧

传媒

  • 2篇美术研究
  • 2篇中国文艺评论
  • 1篇外国文学
  • 1篇戏剧(中央戏...
  • 1篇江海学刊
  • 1篇中国比较文学
  • 1篇艺术评论
  • 1篇外国文学动态...

年份

  • 2篇2021
  • 3篇2017
  • 1篇2016
  • 1篇2009
  • 1篇2005
  • 1篇2003
  • 2篇2002
11 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
贾科梅蒂的画室被引量:1
2009年
热奈于1954年通过萨特、考克多等朋友与艺术家贾科梅蒂相识,并受邀为艺术家作模特。从1954年到1958年,热奈时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特一曼东街(rueHippolyte-Maindron)的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊被热奈用文字记录下来,即这篇《贾科梅蒂的画室》(1958年由拉贝莱特出版社配图出版成书,后由加里马出版社再版并收入全集)。热奈论艺术的文字极有限,另有两篇论伦勃朗的文章,都十分独特。虽然不为大众所知,但这几篇文字在法国艺术家和文人圈里颇负盛誉,毕加索甚至说:"〈贾科梅蒂的画室〉是我读到的最好的艺术评论。"其实此文并非通常意义的艺术评论,与知识、美感和判断力都关系不大,而是探讨了艺术所能抵达的存在的真相。在热奈看来,贾科梅蒂如同其他最优秀的艺术家一样,其作品揭示了一个真理,即每一个存在者、存在物的价值都是等同的(众生万物平等),而使他们等同的恰恰是每一个人与物的不可替代的独特性和他深刻的孤独。艺术的力量和可能性来自对于这种独特性和孤独的最真实无欺的描绘。
让·热奈程小牧
关键词:贾科梅蒂画室艺术家
“艺术评论”的诞生被引量:1
2017年
沙龙展是法国人的一项发明,可以说,它确立了令天的艺术展览模式。1737年至1880年这一百多年的时间里,巴黎沙龙展每一至两年举办一次,将当时艺术家的最新作品定期展示给公众。它改变了之前艺术作品在王室贵族和富商阶层中私密的欣赏与流通方式,是西方艺术史中具有划时代意义的事件,对整个欧洲后来的艺术发展影响巨大。
程小牧
关键词:艺术评论西方艺术史展览模式艺术发展法国人新作品
《追忆似水年华》中维米尔的三重出现及绘画的隐喻
2021年
绘画艺术在小说《追忆似水年华》中占据着非常重要的位置,维米尔作为普鲁斯特本人最喜爱的画家,在整部作品中有着独一无二的崇高地位。本文将对维米尔在作品中的反复出现作全面的梳理和分析,将之归纳为三种情况:一、融入情节、刻画小说人物的性格特质;二、以场景描写来复现维米尔的画面;三、通过贝戈特之死直接阐发维米尔绘画的启示。通过上述分析讨论维米尔在不同文本层面的隐喻意义,并指出维米尔绘画、尤其是其代表作《德尔夫特小景》对写作者普鲁斯特的启示:如何于日常中发现真理、艺术品所能矫正的视野及艺术家的天职等。
程小牧
关键词:绘画维米尔隐喻
《人生拼图版》的图像空间:反思视觉文化被引量:2
2021年
乔治·佩雷克的《人生拼图版》以一座巴黎居民楼的剖面图为结构,以海量的图像描写展开叙事。这些图像叙述一方面是小说空间塑形的基本方式,另一方面也是叙事本身所表现和探讨的主题——20世纪日益占据人类生活主导地位的视觉文化。这一尝试不应仅被视为文学形式的创新,更是一种新型视觉文化的表征。本文试图通过对小说中图像作用的讨论,考察图像及视觉艺术与该小说空间塑形的同构性,并指出佩雷克对新型视觉文化的超前认识,及其对背后的消费主义秩序的思考和借助艺术的否定性精神去抵抗这种秩序的努力。
程小牧
关键词:图像视觉文化
让·热内、《阳台》与“元戏剧”被引量:1
2016年
法国剧作家让·热内的代表作、被公认为荒诞派戏剧杰作的《阳台》,1993年由孟京辉首次搬上中国舞台。虽观剧者寥寥,但影响不可谓不深。今年,热内逝世30周年之际,《阳台》再次在中国上演,在业内引起广泛关注。
程小牧
关键词:塞利纳戏中戏贾科梅蒂殉道者小说写作
艺术的童年被引量:5
2005年
让· 鲍德里亚(Jean Baudrillard, 1929-),法国最重要的当代思想家。他以罕见的彻底性和独创精神深入剖析了当代社会的组织方式和美学特征。这种彻底性不仅在于对现代主义逻辑、价值观的全面摒弃,更在于对新的感知、阐释方式的深入实验。如果说多数后现代主义思想家最终都是通过“后现代的手段”,即多元主义和解构方法,来达到一个“现代主义的目的”,即普遍的真理和正义,这种结合构成了致命的困境,那么鲍德里亚则全然抛弃了价值诉求,以获得对当下世界图景和人类有限性的精确描述。他善于用彻底拆除的方式反驳正在进行的问题,并且从不提供答案,不回答未来世界的方向,这就是他所谓的“致命的策略”——一种悬置策略的策略。为此,他把后现代主义对主体性、实在论和目的论的批判,进一步推进直至逆转。比如,在他看来,在消费文化符号交换的统治下,主体性不是简单地衰落或缺失,主体的自由已被人造符码全面控制,主体开始被客体所生产,如此以来,主体与客体就完全交换了权力位置。论及数码复制时代实在性的退场时,他认为,我们不仅已不再拥有任何本质的、实体的存在,而且实在本身已被虚拟所构造,虚拟不再以现实为摹本,而是自身仿造自身,虚拟就是实在。可见,所谓“致命的策略”,似乎是把系统的逻辑引向极致。
让·鲍德里亚程小牧
关键词:现代主义悬置摹本艺术影像文化
自律与形式:看待现代主义的一种角度被引量:2
2002年
艺术的自律性原则使得艺术具备了独特的审美领域和内在标准 ,并将现代艺术从社会实践和自然法则中彻底解放出来。“形式”是艺术最内在的构成和艺术特有的审美表达 ,现代艺术日益进入纯形式的试验和革新 ,现代主义美学也将形式上升到艺术本体的地位。对审美自律性的认可 ,并不意味着取消艺术的社会—伦理功能 ,而是要通过更为辩证的方法来理解艺术的批判价值。尽管现代主义艺术精巧的形式特征正逐渐走向体制化和程式化 ,甚至成为大众文化仿效的对象并为其带来了巨大的商业效益 ,但是它在强调艺术自身的规律时仍然可以给人们以诸多启示。
程小牧
关键词:现代主义形式主义文化工业艺术艺术精神
诗与真:法国作家塞利纳语言风格的形成被引量:3
2017年
"口语化"是塞利纳文体实践的结果而非原因,是其表现而非实质。其杰作《长夜行》(1932)表达了一种异乎寻常的说真话的欲望,这一"求真意志"可以追溯到塞利纳的第一部作品《塞梅尔韦斯的生平与事业》(1924)——塞利纳的医学博士论文,该文在法国研究界被视为文学作品,但在其中文接受中还鲜有提及。塞利纳试图以一种活跃而精练、逼近情感真实和思想原貌的话语,抵达存在之真。在后来的写作中,为了达到这一目的,他最终选择了口语,并将口语铸造成一种风格。以"求真意志"为线索考察塞利纳的创作,对于我们理解他的写作意图和他所营造的文体风格,是十分关键却又未曾被研究者充分展开的一个维度。
程小牧
关键词:塞利纳真理
文化比较与双语精英
2002年
一、全球化烙印 上世纪后半叶,尤其冷战结束以来,人类生活发生了一场深刻的变化.资讯革命的数码技术主宰着世界经济,资本运作跨越国境,创造出世界性的商业--消费文化,互联网把地球的每一个角落网罗其中,并紧密结合."全球化"已成为知识界最关注的问题之一.所有的纷争、论战、新理论话语的引进及对传统学术经典的回归、重释,都离不开"全球化"这一广阔的时代背景和理论语境.
程小牧
关键词:出世论语传统学术论战
消费社会与仿真文化研究-鲍德里亚当代文化理论分析
程小牧
关键词:消费社会仿真后现代性
共2页<12>
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