- 论钢琴教学法硕士研究生的培养目标及内容
- 龚明珠
- 巴伯《钢琴奏鸣曲》(op.26)的教学与演奏指导被引量：1
- 2010年
- 巴伯于1910年3月9日出生在宾夕法尼亚的西切斯特一个中产阶级家庭,他父亲是当地的名医,他母亲钢琴弹的非常出色,巴伯幼年时期表现出超人的音乐天赋。他六岁开始学习钢琴,,七岁创作了第一首钢琴曲《哀伤》。巴伯一生都保留着这首处女作手稿。巴伯从小性格内向、安静持重。
- 龚明珠
- 关键词：《钢琴奏鸣曲》巴伯演奏指导中产阶级音乐天赋性格内向
- 印象派钢琴音乐的教学法研究
- 2012年
- 在钢琴作品的领域里,印象派在遵循古典模式的基础上,融入了独特的写作技法和演奏技巧,体现出印象派音乐别具一格的风貌:悠忽即逝的朦胧音响,运用和弦之间的相互融化,吞没与时而消失、时而重聚。通过对印象派钢琴音乐的研究与学习,能使学生透彻的了解到印象派作品的演奏特点,开阔学生在钢琴教学领域的思维观念,使我们在古典音乐演奏的音色触键教学的基础上,去接触和研究钢琴教学中新的音响领域。
- 龚明珠
- 关键词：触键教学法
- 德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究被引量：2
- 2012年
- 德彪西（Claude Debussy,1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一,把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中,创立了风格独特的印象派音乐,并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中,是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的,可以说其钢琴音乐的＂灵魂＂就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术,包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面,在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革,并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化,这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点,以钢琴演奏的角度出发,结合笔者实际演奏中的体会,着重论述了色彩性音色的演奏技法。
- 龚明珠刘亮
- 关键词：印象派
- 浅谈钢琴的练习方法被引量：3
- 2003年
- 钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的,要想把钢琴演奏得淋漓尽致,使钢琴音乐流入人们的心田,对于一个钢琴学习者来讲,练习不但贯穿了初学者的成长过程,也将贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯.因此,练琴要成为钢琴学习中永远坚持不断的任务.
- 龚明珠
- 关键词：钢琴演奏慢速练习分解练习练习方法
- 基本练习对提高钢琴弹奏技术的意义被引量：1
- 2015年
- 钢琴演奏是一门技术性极强的艺术学科,钢琴弹奏技巧的训练在钢琴演奏的学习过程中至关重要。基本技能的掌握是完整表现一首乐曲的基础。只有熟练掌握各项基本技能并将其灵活应用,才能刻画出生动的音乐形象,对提高钢琴弹奏技巧有着十分重要的意义。因此,文章指出,在钢琴的练习中,应针对乐曲中所需的各项专门技能进行扎实的训练,这样才能逐步提高钢琴演奏技巧,使钢琴弹奏水平更上一层楼。
- 龚明珠丁宁
- 关键词：钢琴演奏基本练习
- 解析门德尔松降b小调钢琴练习曲的演奏与教学方法被引量：1
- 2014年
- 门德尔松的创作风格音响纯净旋律甜美，雅俗共赏，织体与声部都比较清晰，他的钢琴作品对于所有钢琴演奏的阶段都有着不同的练习意义。他所创作的三首钢琴练习曲更是对于学习钢琴的青少年能起到技术方面的推进作用，也有较高的练习价值。他所创作的练习曲练习目的明确，每首都有着不同的练习技巧与练习的难点，这些难点都是学生们经常遇到的一些技术性难题，因此，他的练习曲能够帮助学生解决很多演奏技术问题。
- 龚明珠
- 关键词：门德尔松钢琴曲演奏青少年
- 论怎样更好地弹奏钢琴曲中的歌唱性旋律被引量：4
- 2014年
- 歌唱性旋律在音乐作品中大量出现并起到重要的作用以及占据着重要地位,而要弹好歌唱性旋律并非易事,本文从理论的角度研究其中的弹奏方法及教学规律,为钢琴演奏和钢琴教育提供理论支撑和帮助。首先,本文从歌唱性旋律的重要意义谈起,论述了歌唱性旋律的含义和作曲家能通过歌唱性旋律揭示作品的主题与抒发自己的情感,以及优美动人的歌唱性旋律会使乐曲更具艺术感染力。其次,本文从三个方面具体论述了通过哪些练琴方法,能更好地弹奏歌唱性旋律;弹奏歌唱性旋律需要具备哪些条件;如何根据不同的旋律形态运用不同的触键方法使弹奏更富于歌唱性;踏板的合理使用会使歌唱性旋律得到升华。最后,本文论述了如何将弹奏歌唱性旋律的方法运用到乐曲中,包含了需要演奏者注意旋律中的语气语调、作品的曲式结构等;顾及不同的时代、风格、流派等因素对歌唱性旋律的影响;全面理解乐曲的创作背景、思想内涵来帮助演绎歌唱性旋律更加符合作曲家的创作意图;以及在中国作品中如何弹好歌唱性旋律。
- 龚明珠刘昕蔚
- 关键词：歌唱性旋律触键
- 《梅菲斯托圆舞曲(第一首)》为钢琴教学与演奏提供了哪些价值被引量：1
- 2018年
- 《梅菲斯托圆舞曲》是匈牙利作曲家李斯特根据诗剧和歌剧《浮士德》改编的一首钢琴曲,此曲展现了他高超的作曲技法与对演奏技法的追求,本文就《梅菲斯托圆舞曲》第一首在教学与演奏方面的价值进行了分析与研究,将此曲在听觉、教学语言、互动空间等领域进行分析,并结合在演奏中关于音色、音量、触键、声部等的具体问题进行研究,对个别的弹奏技术例如轮指、舞蹈性及大跨度跳跃奏法加以说明。最后提出了此曲的练习方法和踏板的应用方法,并鼓励学生了解作曲时代背景,把握演奏风格,更加完美的表现作品。
- 龚明珠丁宁
- 关键词：圆舞曲教学演奏
- 论钢琴教学法硕士生的培养目标及内容
- 2011年
- 此文在符合时代发展和新的教学理念及教学手段的指导下,制定出适应社会发展和我国教育行业所需要的规范化培养内容及方案。为钢琴教学法树立一个能推动艺术普及教育和高端音乐教育相结合的新目标。文中将通过八节对培养钢琴教学法硕士生的目标及内容,进行论述。第一节:音乐基础理论程度的培养。第二节:钢琴演奏水平的培养。第三节:语言与情感表达能力的培养。第四节:与学生交流沟通能力的培养。第五节:钢琴教育心理学的探究与培养。第六节:高科技的学习对教学能力的推动。第七节:中国钢琴音乐的特色教学法培养。第八节:教学与实践相结合能力的培养。文中对培养钢琴教学法硕士研究生的教学方案,进行了规范而系统的论述,希望这套培养方案,在钢琴教学法硕士生毕业后的实际教学中能获得有效的应用,能培养出不但品行兼优,专业技术过硬,而且能够具备新思想、新观念,使他们能够将音乐艺术的教育水准推向新纪元。
- 龚明珠
- 关键词：钢琴教学法
