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歌剧《奥涅金》的文本探究: 2014年; 《奥涅金》因文学家普希金的影响,在俄罗斯具有极大的影响力。在整个俄语体系中,它同样占据了极大的分量。也正因如此,普希金的《奥涅金》在俄罗斯家喻户晓,而原本《塔基亚娜·拉丽娜》才是更合适的名字。然而作曲家柴科夫斯基却沿用了普希金的剧名,在俄国引起了不少麻烦。在俄国家喻户晓的"奥涅金诗体"经柴科夫斯基的改编后,已经几乎面目全非了。值得一提的是,俄罗斯人理解这部歌剧是有困难的,因为他们在学校里早就熟读甚至是背诵过诗体小说,然而另一名俄罗斯音乐大师却篡改了前一位文学大师的思想。歌剧与诗歌,只有表面上相近,骨子里却表达了完全不同的两部作品。在俄语圈子里,普希金的《奥涅金》风头更健,而在俄语圈子之外,一百多年之后,看起来似乎是歌剧胜出。; 滕晓冀; 关键词：奥涅金隐私

声乐教学课程改革的必要性和新方案研究被引量：8: 2016年; 随着教育改革的不断深入以及素质教育的不断发展,声乐教学也必须适应时代教育发展的要求。声乐教学是声乐学与教育学的综合,声乐教学的改革与发展必须以学生理论知识的掌握及技能能力的发展为基础。本文主要是对高校声乐教学发展现状为基础着手进行分析,对改革的必要性进行分析,在遵循声乐课程改革原则的基础上提出相应的改革方案,为高校声乐教学课程改革创造良好的条件。; 滕晓冀; 关键词：声乐教学课程改革

福雷与德彪西艺术歌曲比较研究被引量：1: 2016年; 19世纪是法国音乐发展鼎盛时期,其中代表人物非音乐家福雷与德彪西莫属。在福雷和德彪西创作的艺术歌曲中,大部分采用象征派诗歌作为歌词,如诗人代表保尔·魏尔莱纳创作的《月光》《曼陀林》《绿》。福雷和德彪西创作风格根植于法国传统民族音乐,但两人的个性、表现手法存在较大的差异。它是欧洲古典音乐艺术的主要构成元素之一,本文通过对福雷和德彪西同一首歌词的艺术歌曲的比较,并结合法国艺术歌曲的风格分析音乐和演唱处理方面的异同。希望本文的研究可以帮助我国声乐学者掌握福雷和德彪西作品的风格,更好地演唱法国艺术歌曲。; 滕晓冀; 关键词：福雷德彪西艺术歌曲

浪漫情怀下的百转流变——抒写在艺术思想格调下的法国艺术歌曲脉络、艺术特色与价值解构被引量：3: 2015年; 在世界艺术歌曲起始、传承、沿革、发展与衍变历程中,我们可以清晰地透过法国艺术歌曲来图今,这并非意味着复古,而是用艺术思想的格调看法国艺术歌曲所特有的浪漫情怀;法国艺术歌曲作为世界艺术歌曲宝库中极为重要的组成部分,百转流变的过程中,以其鲜明的内隐、含蓄、细腻特征和精炼、柔情、优雅的音乐风格而著称于世。视今,我们更要用文化的视野来抒写法国艺术歌曲的风格、发展脉络以及艺术价值解构。拙文从法国艺术歌曲流变入手,分析并探究法国艺术歌曲风格的形成、发展过程、艺术特色以及艺术价值,以期能够重新厘定一个全新的法国艺术歌曲脉络。; 滕晓冀; 关键词：法国艺术歌曲艺术思想

黎英海艺术歌曲《枫桥夜泊》艺术效果的构建思考被引量：2: 2020年; 艺术歌曲《枫桥夜泊》出自黎英海1982年创作的声乐套曲《唐诗三首》,此曲一经公演便广受好评,引起学界广泛而持久的关注。在这部作品中,黎英海在深刻理解原诗的基础上对歌曲进行了再次创造,其通过对于钢琴与声乐部分的精心设置,精巧地实现了原诗给人的"错位"效果和多个层次的艺术呈现,同时又通过改造旧式文人的"吟诵"来承载曲中的古意。为了完整地构建原曲的艺术效果,对于句式的韵律、钢琴的互动以及细微的强弱变化都给予相当程度的关注。; 滕晓冀; 关键词：艺术歌曲审美《枫桥夜泊》

舒伯特艺术歌曲中转调与情感的关系: 2013年; 舒伯特是古典音乐史上最伟大的艺术歌曲作家。他于1797年生于著名的音乐之都维也纳,1828年逝世于此。舒伯特艺术歌曲深邃的文学性与思想性也对他的音乐布局产生了更高的要求,这一点从其作品中的调式转换中可见一斑。舒伯特艺术歌曲中调性及和声编配的革新性是建立在对于传统音乐创作规范的深入理解与熟练掌握的基础之上的。极具革新性的用极为频繁和大跨度的转调来体现音乐情绪的急剧变化的音乐创作手法主要出现在舒伯特音乐创作的后期。这种创作手法也更多的突破了以往的音乐创作要求与规范。在舒伯特的很多艺术歌曲,尤其是他后期的创作中,经常会为一句一样的歌词编配两种,或者三种完全不同的旋律。而不同的旋律又采用不同的调式,形成极为鲜明的对比。无调性的写作手法往往用于表现一种困惑与迷茫的音乐情绪。其中最具代表性的作品就是《最后的希望》。清晰透彻的理解与掌握其中的调性设置与情感表现关系,是对艺术歌曲更深层次的理解,会使我们的声乐教学和演唱起到极大的促进作用和积极的意义。; 滕晓冀; 关键词：舒伯特艺术歌曲转调情感

耀眼的巴洛克——巴洛克时期意大利声乐作品艺术风格研究被引量：2: 2012年; 在古典音乐的艺术长河中,巴洛克时期无疑是一个非常重要的发展阶段,随着意大利古典歌剧的诞生,古典音乐开始进入巴洛克时代。而这一时期意大利歌剧中的很多曲目成为流传至今的经典。这些曲目虽然历尽三百余年的洗礼,但仍然凭借其自身深厚的人文内涵;优美的旋律;流畅简洁的钢琴伴奏织体及抒情性极强的演唱风格为全世界声乐工作者及歌唱家们所喜爱。对其创作及艺术特征的研究对我们当前的声乐教学仍具有重要的实用性价值。; 滕晓冀; 关键词：巴洛克声乐作品

瓦格纳歌剧《帕西法尔》中人物形象解析被引量：1: 2012年; 《帕西法尔》很重要的一个文本来源是德国作家Wolfram von Eschenbach's的《Parzival》。歌剧《帕西法尔》中成功地塑造了许多深刻鲜明的角色。其中,最具代表性的女性角色是孔德丽,她成为瓦格纳一生歌剧创作中最经典的女性角色,其角色复杂性,符号代表极深刻寓意,令人惊叹。最具代表性的男性人物有安佛塔斯,他为自己失落的圣矛所伤,痛不欲生;帕西法尔,预言中的纯洁的傻青年,因为同理心而获有大智慧;克林索尔,邪恶的化身,通过自宫获得魔力,使用魔法建立魔幻花园,诱惑圣城的骑士。歌剧演员通常在演唱前,会逐句分析歌词的含义。但更大的背景是歌剧故事和歌剧人物性格。若能认真的对所演唱的角色做出贴切恰当的人物性格分析,将对演唱者的歌唱演绎及人物塑造,有着极大的帮助。; 滕晓冀

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滕晓冀