张宏伟
- 作品数：14 被引量：11H指数：2
- 供职机构：重庆三峡学院美术学院更多>>
- 发文基金：新世纪高等教育教学改革工程更多>>
- 相关领域：艺术文化科学文学更多>>
- 美术院校基础教学中的趣味生动与个性创造
- 2007年
- 美术基础课程相对单调和枯燥，而学生的生理、心理和年龄结构容易对课题学习产生疲劳感和消极感。学习的效果就难以提升。文章通过作者的教学体会和感受，阐述了在教学中怎样加强趣味性和生动性，激发学生的兴奋点和热情，以提高对课题学习的积极性，从而培养学生的个性和创造性。
- 张宏伟
- 关键词：趣味性新鲜感能动性
- 传统文化和本土元素在油画教学中的实践意义被引量：6
- 2016年
- 油画是西方的舶来品。过去一段时期以来,我国美术教育沿用了西方的模式,关于艺术的衡量标准也以西方的价值标准为主。在世界艺术格局中,中国艺术价值观的建立和自我文化身份的确立,离不开艺术家的探索和美术院校的教育。油画教学中传统文化和本土元素的强调与油画形式语言的结合就显得尤为重要。油画教学实践的传承与创新,正是当代美术院校油画教学实践的意义所在。
- 张宏伟
- 关键词：传统文化本土元素油画教学当代艺术
- 三峡文化与古典山水在当代油画教学中的实践探索被引量：1
- 2019年
- 在当代艺术全球化的今天,艺术创作的独特性、地域性愈发凸显,特别是艺术作品所呈现的文化身份更为突出。部分美术高校的绘画教学实践课程只注重纯技术训练,对于传统文化的地域性、人文性不够重视,这样的教学不利于当代艺术教育的发展,不符合当代艺术全球化下自我文化身份的建立。基于此,三峡地区的美术院校应充分利用三峡的地域特征和人文资源,融合西方的形式语言与中国古典山水画,创新艺术语境,以期探索出符合当代审美、具有自我文化精神内涵的当代油画教学路径。
- 张宏伟
- 关键词：当代艺术油画教学
- 传统绘画精神与三峡本土文化符号在油画创作教学中的应用
- 2023年
- 在油画课程教学中,教师应加强对中华优秀传统文化的传承与创新,强调艺术创作和传统文化、在地文化的融合与运用,从民族性、当代性、独创性等方面培养学生的思维能力和艺术创新能力,构建扎根中国、融通中外、立足时代、面向未来的绘画创作课程体系,推动油画创作课程提质增效,为时代培养创新型、应用型人才。该文试图为综合性院校研究生的绘画创作课程提供全新的教学模式和参考。
- 李佳怡张宏伟
- 关键词：油画创作中国传统绘画三峡文化
- 天水怡景之行旅图·敬关仝NO.1(油画与丙烯)
- 2019年
- 刘景莹刘汝梅刘玉清谭超琼王红艳张宏伟
- 关键词：油画丙烯
- 注重美术基础课程与专业课程的衔接被引量：1
- 2009年
- 学习美术特别强调美术基础知识的积累，它包含理论知识和技能知识。因为基础知识的多少直接影响到以后各专业课程的学习。因此美术院校各院系在安排课程时要注重各专业的特点和要求，科学合理地组织安排各门课程课题学习。这其中更应特别注重基础课程与专业课程的上下衔接关系。基础课程与专业课程衔接得合理适当，可以大大促进各门课程课题相互之间的互动联系，即时有效地体现基础课程在专业学习中的充分应用，这样学生对专业课程学习的能力就会加强，教学的效果和质量就能提高。
- 张宏伟
- 关键词：专业课程基础课程美术院校技能知识
- 搬用、综合和超越——作为新表现主义绘画的特征
- 2008年
- 20世纪的70年代末至80年代中期,在德国、意大利以及美国等国家一群年轻的艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术的不满,他们采用传统的架上绘画,继承表现主义之衣钵,回溯到现代与现代主义之前的艺术寻找灵感,创作出有别于现代主义的绘画作品,使绘画呈现出空前丰富的多彩局面。本文通过对这一时期主要的新表现主义艺术家及作品的分析,概括新表现主义绘画总的特征。
- 张宏伟
- 关键词：现代主义新表现主义
- 塑造“完整独立”的美学精神——谈加强美术专业学生的美学教育被引量：2
- 2014年
- 美学方面的教育和培养作为文化精神素质的一个方面，在人类精神发展的高级阶段几乎一向受到人们的重视。在当今社会的高等教育中，尤其是对以各种类型的艺术为授课内容的专业学生的教育中，美学教育更加凸显出自身独特的地位和重要性。因此，从美学教育的“精神”方面来探讨对于学生美学教育的深化以及一种完整独立的美学精神的培养是不可或缺的基本要素。而当今高校的艺术教育对这种基本要素却忽略了，造成了一种教学结构本身的缺失，因而使美学教育失之于其本来的目的。因此我们现阶段的艺术教育，也许应该有意识地加强与注重这种美学精神的培养。
- 张宏伟
- 关键词：美学教育美学精神美术艺术教育高等教育
- 艺术已渐渐远去——中国当代艺术与公众的疏离
- 2007年
- 这是一个迅猛飞奔无法停留的时代。中国当代艺术的发展同中国改革开放后的经济发展一样快速。然而中国的当代艺术快捷地把西方艺术的各种花样全部操演了一遍并欢天喜地奔跑在艺术全球化之路时，却逐渐失掉了自己公共性的基础，与公众的距离是越来越远。他们之间就像二条平行轨道上的列车，各行其是，互不相交：公众对当代艺术事不关己，漠不关心；当代艺术对公众少有人介入，理解与热爱，觉得并不重要，不以为然。这种疏离隔膜状态，会导致中国当代艺术失去自己的社会意义，从而在自娱自乐的真空中走进象牙之塔。对于公众来说，体验生存，感悟生命意义，是使生活不再平庸的一种方式。中国当代艺术与公众琉离的原因是多方面的，但主要表现在以下几个方面：
- 张宏伟
- 关键词：中国当代艺术公众疏离艺术全球化西方艺术
- 面对共同的问题——关于美术扩招后的两难状况
- 2007年
- 当前,由于美术院校和高校美术系的不断扩招,美术呈现出从未有过的空前繁荣景象.学习美术和从事美术的人不断增加,他们为美术这个行当的延续和发展提供了源源不断的人才基础.同时,随着经济的市场化,这种繁荣也带来了广阔的商机,各行各业在这商机中经济效益获得了极大的增长,促进了社会的发展.然而,当我们面对这繁荣景象时,却凸显出美术扩招后的两难境地:美术院校和个人在获得极大经济效益的同时,我们的教学质量却在下降,人才质量的合格率越来越低,美术教育脱离了社会的实际需求,就业已越来越困难.……
- 张宏伟
- 关键词：扩招美术教育艺术教育美术院校
