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魏扬

作品数:26 被引量:105H指数:7
供职机构:华南师范大学音乐学院更多>>
发文基金:国家社会科学基金更多>>
相关领域:艺术文化科学语言文字更多>>

文献类型

  • 24篇期刊文章
  • 1篇学位论文
  • 1篇会议论文

领域

  • 24篇艺术
  • 1篇文化科学
  • 1篇语言文字

主题

  • 10篇和声
  • 9篇音乐
  • 7篇作曲
  • 6篇歌剧
  • 5篇音程
  • 4篇曲家
  • 4篇作曲家
  • 3篇旋律
  • 3篇旋律音程
  • 3篇民族
  • 2篇音乐创作
  • 2篇音乐厅
  • 2篇音乐作品
  • 2篇咏叹
  • 2篇咏叹调
  • 2篇曲式
  • 2篇弦乐
  • 2篇乐团
  • 2篇交响乐
  • 2篇交响乐作品

机构

  • 24篇华南师范大学
  • 5篇中国音乐学院

作者

  • 26篇魏扬
  • 2篇张雪锋

传媒

  • 4篇音乐研究
  • 3篇艺术探索
  • 3篇人民音乐
  • 3篇吉林艺术学院...
  • 2篇音乐探索
  • 2篇南京艺术学院...
  • 1篇交响(西安音...
  • 1篇中国音乐
  • 1篇华南师范大学...
  • 1篇孝感学院学报
  • 1篇广东工业大学...
  • 1篇贵州大学学报...
  • 1篇新乡教育学院...

年份

  • 2篇2017
  • 4篇2016
  • 3篇2015
  • 2篇2014
  • 2篇2013
  • 1篇2012
  • 2篇2011
  • 4篇2010
  • 1篇2009
  • 2篇2007
  • 1篇2006
  • 1篇2005
  • 1篇2004
26 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
“双三部曲式”歧义之比较被引量:2
2016年
音乐作品的曲式结构在传统曲式学中有着明确的划分与规定,它们是音乐作品的骨架和科学的结构定义。就双三部曲式而言,在学界存在着三种定义:"单三部五部曲式称为双三部曲式;中部再现改变调性的单三部五部曲式称为双三部曲式;‘对称回旋性'双三部曲式。"笔者捡其二、三进行比较研究,探究其构成形式、结构特征及内在联系。
张雪锋魏扬
关键词:结构特征
论旋律的“音程向位”分析法及不同风格音乐作品中旋律“音程向位”的规律被引量:1
2010年
旋律的"音程向位"是美国音乐理论家肯特.威廉姆斯提出的概念,旨在分析音乐作品时对旋律中音程的方向和尺寸进行定位描述。笔者补充和完善了这种分析方法,对不同风格音乐作品①中旋律"音程向位"的规律进行研究,体会作曲家们在创作旋律时隐藏于感性和理性之中的"音程向位感",通过分析和归纳,希望能为日后的旋律创作提供一种新的构思方式。
魏扬
关键词:旋律
三首管弦乐作品中的旋律“音程向位”与和声“音程位”探究
本论文以现代作曲技法中的“音程向位”为研究对象,旨在对现代音乐作品旋律(特别是旋律特性动机)中音程的方向进行定向研究,对旋律音程及和声音程的距离进行定位研究,以找出“音程向位”的结构规律,进而达到全面、透彻分析作品,指导...
魏扬
关键词:作曲旋律和声
文献传递
民族音乐的和声创作
2004年
不协和因素是民族音乐的一种特性、一种精神,是民族音乐非常重要的组成部分。民族音乐的创作应该能够运用世界上所有的和声语言和作曲技法,再用来发挥,从中国背景、中国生活、中国环境里的种种情趣。
魏扬
关键词:和声三度叠置民族音乐
金湘歌剧《原野》咏叹调音乐语言的多样性与贯穿性
2014年
歌剧《原野》自年首演后,年来成为全国各大剧院常演不衰的剧目。如今对于《原野》的研究方兴未艾,但对其咏叹调音乐语言的研究仍不系统、深入。笔者从主题的多样性与非角色化贯穿再现、核心乐汇的多样性与变形贯穿、旋律性对位化织体的多样性与贯穿性、纯五度复合和声的多样性与贯穿运用、音乐结构的多样性与贯穿性等方面,探索歌剧《原野》咏叹调音乐语言多样性与贯穿性特征。
曾婀娜魏扬
关键词:歌剧原野咏叹调多样性
单音程与其复音程的协和度差异及纯五度复合和声排列被引量:12
2015年
关于单音程与其自身复音程的协和度差异问题,许多中外论著的字里行间都提到过,其中多为主观感觉式的描述,缺少科学性的专题研究。在很多音乐理论家看来,对于纵向以泛音列排列为基础模式、横向以功能逻辑为核心体系的传统和声共性写作而言,单音程与其复音程的协和度差异似乎微不足道,但作曲家们在谈论这个问题时往往颇为重视,特别是其对于极具个性化和渐趋微观化的现代音乐创作或者民族性纯五度复合和声而言,则非常重要。
魏扬
关键词:音程和声现代音乐创作音乐理论家主观感觉
歌剧思维映射下的复合曲式结构特征——以歌剧《茶花女》与《楚霸王》为例被引量:2
2015年
歌剧音乐的曲式结构根据剧情的发展来设计,它区别于其他音乐体裁的结构特征,乐句、乐段、乐部等各部分之间的逻辑关系不太严谨,甚至很模糊,因此无法以传统曲式学中某种曲式类型来界定,往往是多种曲式类型的交混。以《茶花女》《楚霸王》两部歌剧为例,探讨其在独唱、重唱、合唱以及管弦乐队的纵向叠置中所产生的多重复合手法,包括和声复合、调性复合、句法复合、曲式结构复合等等,并进一步阐释歌剧思维映射下形成的复合曲式结构特征的唱段。
何华茂魏扬
关键词:歌剧《茶花女》
金湘歌剧《楚霸王》分层结构场域中的纯五度复合和声被引量:2
2016年
中国音乐中和声的民族化过程历经80余年的发展,至今还没形成系统性民族和声体系,中国作曲家一直为之努力探索。金湘的音乐作品中运用纯五度复合和声是民族性和声,在其歌剧《楚霸王》又有极为复杂化的运用,体现在和声的分层结构场域,不同和声场的组合最终形成纯五度复合和声,对于音乐的戏剧性发展起到至关重要的作用。
何华茂魏扬
“同化、顺应”理论与作曲课程课堂结构优化被引量:1
2009年
"同化、顺应"理论是以瑞士心理学家丁.皮亚杰为首的日内瓦学派创立的。"同化、顺应"理论的正确理解和在作曲理论系列课程教学中的准确运用,将有助于使学生的认知结构在横向上不断扩大、在纵向上不断深入,有助于使学生的认知结构形成一个不断生长着、充满生机和活力、开放的、发展的、膨胀着的体系,同时,为学生预见未来和接受新价值观铺平道路。
魏扬
关键词:同化作曲理论课堂结构
金湘创作中的“纯五度复合和声体系”探究被引量:49
2013年
金湘是中国当代严肃音乐创作领域的代表性作曲家之一,其作品时代特色鲜明,具有强烈的艺术感染力,引起许多学者的关注。其中,已发表的期刊文章如:[美]约瑟夫·麦克里兰著、乔玲译《歌剧(原野)怨恨的旋律——金湘的杰作在美首演大获成功》、
魏扬
关键词:音乐创作和声艺术感染力作曲家
共3页<123>
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