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刘钎妤

作品数:9 被引量:5H指数:1
供职机构:郧阳师范高等专科学校更多>>
相关领域:艺术更多>>

文献类型

  • 9篇中文期刊文章

领域

  • 9篇艺术

主题

  • 5篇山水
  • 5篇山水画
  • 3篇水墨
  • 3篇笔墨
  • 2篇意境
  • 2篇文人
  • 2篇文人画
  • 1篇心象
  • 1篇逸品
  • 1篇中国画
  • 1篇中国水墨
  • 1篇中国水墨画
  • 1篇弱化
  • 1篇色彩观
  • 1篇山水画风
  • 1篇审美
  • 1篇审美观
  • 1篇诗意
  • 1篇式微
  • 1篇书卷

机构

  • 9篇郧阳师范高等...
  • 1篇重庆师范大学

作者

  • 9篇刘钎妤
  • 2篇李洪
  • 1篇黄莎

传媒

  • 4篇郧阳师范高等...
  • 3篇戏剧之家
  • 1篇美与时代(美...
  • 1篇美术教育研究

年份

  • 6篇2015
  • 1篇2011
  • 1篇2010
  • 1篇2003
9 条 记 录,以下是 1-9
排序方式:
解读后京派山水画风貌
2015年
京派山水占据着中国画坛主流地位,可以说引导着山水画的潮流,对推动山水画的发展有举起轻重的地位。本文着重解读后京派在中国画坛上有影响力的山水画家,意在梳理京派山水大致风貌,从而更好地掌握山水画发展态势。
刘钎妤李洪
关键词:山水画风貌笔墨
论晚明之后文人画的品评标准
2015年
文人画是中国的精英文化,也是中国画之精髓.文人画是融诗、文、书、画为一体的综合艺术,尚法、尚格、尚意、尚趣、尚理是其显著特征.文人画在其发展过程中,试图建立一套具有严格图象意义、图式风格标准和技术标准的绘画体系.关于文人画的评价标准一直争论不休,"神、妙、逸、能"品第高低成为历代争论焦点,尤其是"逸品"之争掀起的文人画运动,导致了品评标准不断更迭.以人品画、笔墨品画已成为晚明之后这时期的基本标准.研究文人画品第之争,旨在梳理晚明以后文人画的评价标准,理清文人画的发展脉络,更好吸收前人的优点来提升我们的创作,更好的推动今天新文人画向前迈进的步伐.
刘钎妤
关键词:文人画气韵生动逸品笔墨
山水画书卷味淡、书写性正在弱化——十二届美展山水画观后感
2015年
第十二届全国美术作品展是美术界的饕餮盛宴,它反映出全国美术创作的基本面貌。就本届展览中的山水画面貌而言,书卷味淡了、书写性有弱化的趋势,令人担忧山水画未来的发展态势。本文是观展后的有感而发,剖析了影响本届山水画水平面貌的一些原因,抛砖引玉,旨在找准未来的创作方向和提升日后的创作水平。
刘钎妤
关键词:山水画书写性
探析马远山水画的意境美
2015年
马远是个才华横溢的山水画家。其"一角半边"构图巧妙,擅长经营画面的虚实、留白,出奇制胜,以少胜多,营造各种耐人寻味的意境美,给人以玩味不尽的意趣。他的山水画弥漫着书卷气,洋溢着诗情画意和各种意境美。
刘钎妤
关键词:山水画意境
探析传统山水画的意境美
2015年
山水画的意境是画家的感悟和追求,它源于博大精深的中国传统文化,凝聚着中华几千年的文化审美,承载着东方艺术情怀。山水画追求意境美,它散发着书卷气,洋溢着诗情画意,以独特的魅力感染人。历代画家都在精心致力于空灵、幽深、清新、淡远等画境的营造。
刘钎妤
关键词:山水画意境
浅析北宋山水画风的写实性和对诗意的不自觉追求
2011年
山水画在两宋形成了一套完整的体系,尤其是北宋山水画发展到一个前所未有的高度。中国人既完善了山水画对宇宙、自然和生活的认识,又完善了整个中华民族的宇宙观、世界观和人生观。山水画形成具有明显地域特色的南北山水画风。宋人特关注现实社会和具有对自然的直接体验以及对诗意的不自觉的追求。
刘钎妤李洪
关键词:山水画写实性写实诗意画风
论文人画式微的思想原因
2015年
绘画的灵魂在于思想精神。文人画是博大精深的,是中国绘画的重要传统,它随着文人的消失而逐渐式微,研究其式微的思想原因极为重要,对有志于发展或力图改进文人画或许会有所帮助。
刘钎妤
关键词:文人画文人水墨
多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见被引量:4
2003年
中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系 ,对其发展趋势众说纷纭 ,笔者在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时 ,承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手 ,论述各派观点存在的合理性与可能性 ;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性 ,认为多元的审美观产生多元的价值观 。
刘钎妤
关键词:中国水墨画笔墨传统水墨
论中国画的色彩观念被引量:1
2010年
中国画的雏形"汉画"以"简淡素朴"为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画"简淡素朴"为美的中土画风和以"浓烈为尚"的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此"色彩观"即思想观、人生观.
刘钎妤黄莎
关键词:中国画水墨色彩观
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