费春放
- 作品数：13 被引量：36H指数：3
- 供职机构：华东师范大学更多>>
- 发文基金：教育部人文社会科学研究基金浙江省社科联研究课题更多>>
- 相关领域：艺术文学环境科学与工程文化科学更多>>
- 强悍与柔弱的女性 “现代戏剧谷”观剧有感
- 2018年
- 2018年5月举行的“2018上海静安现代戏剧谷”，看了十多个戏，要写点文字，两个人一凑，都说脑海里人头济济晃来晃去，写谁呢？倒也快，很快就达成共识，有两个最抢风头的女人当仁不让——过士行《帝国专列》上的慈禧太后和布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》的“大胆妈妈”，这俩特别光彩、特别扎实的强悍女角，刚好代表了人间社会的两个极端。慈禧是亿万人之上的中华帝国实际君主，一出场就尽显超人气概。
- 费春放孙惠柱
- 关键词：现代戏剧强悍女性中华帝国过士行
- 论温迪·华瑟斯廷剧作的喜剧精神
- 2015年
- 喜剧精神是喜剧之魂。华瑟斯廷的喜剧作品传递了一种融生活、生命、生存三位于一体的喜剧精神,具体表现为日常生活中的批判反思精神,生命中尽情挥洒的自由狂欢精神和生存困境中的乐观自信精神。喜剧精神是管窥华瑟斯廷其人其作女性意识维度的重要视角,也是探讨剧作家借助喜剧体裁讨论女性问题合法性的有效途径。
- 贺安芳费春放
- 关键词：喜剧精神女性意识
- 灾难前后的美国戏剧：聚焦9．11被引量：6
- 2008年
- 费春放
- 关键词：美国戏剧灾难
- 《女仆》、《红楼梦》与人生的真与假
- 2013年
- 古往今来,戏剧家几乎都把"真实"视为戏剧最重要的优点甚或是标准,不同之处只在于,有的强调外部世界的真实,有的注重内心世界的真实。有趣的是,在萨特发现日奈惊世骇俗的"假戏剧"观几百年前,在中国被认为是最现实主义的古典小说家曹雪芹早就提出了他的"假小说"观。这两位公然标榜"假"字的作家,不但用他们的作品极其真实地反映了"假"无处不在的人类社会,而且预示了越来越多的人对生活中不可能根除的"假"所采取的一种人生策略:将计就计,以假对假——MeasureforMeasure。同样是生活中的游戏,在《红楼梦》里因为边界模糊,人们常常心照不宣或者视而不见,而日奈戏中的游戏从头开始就是毫不掩饰地以假对假、以毒攻毒。
- 孙惠柱费春放
- 关键词：戏剧艺术《女仆》《红楼梦》艺术作品
- 激化、淡化和深化:叙事艺术处理冲突的方法被引量：2
- 2014年
- 从上世纪80年代我们创作了话剧《中国梦》，到近几年创作的几个取材于西方经典的戏曲剧目在国内外上演，回想这些年的创作、导演经历，确实有许多思考。特别是多次应邀出国演出《朱丽小姐》（2012年一年就去了六个国家），使我们对以往的“编剧法”有了不同的认识和感悟。在朱丽的祖国瑞典，我们听到一个令人惊讶的故事，不由开始反思这些剧目的创作方法。传统戏曲偏好大团圆，极少西方式的大悲剧，而我们改编的西方经典却全是悲剧，难道好故事一定要是激化冲突的悲剧？除了一味激化矛盾，还有别的可能吗？
- 孙惠柱费春放
- 关键词：艺术处理叙事戏曲剧目传统戏曲
- 美国戏剧的民族叙事被引量：2
- 2010年
- 费春放
- 关键词：民族叙事美国戏剧CULTURE文化民族主义后殖民理论
- 寻找被“后”的剧作家--纽约剧坛“一日游”初探被引量：7
- 2015年
- 文章通过审视和分析时下美国纽约剧坛正在演出剧目的总体状况,对"戏剧已进入‘后剧本’时代"的论断做了质疑和驳斥。作者认为,"剧本至上"和"后剧本"这两种看似相反的观点,都是盲目相信西方理论的结果,中国戏剧人应对西方戏剧及其理论做更全面和审慎的研究。
- 费春放孙惠柱
- 关键词：话剧主流戏剧
- 论温迪·华瑟斯廷喜剧的忧伤情调被引量：2
- 2015年
- 温迪·华瑟斯廷的喜剧艺术继承了契诃夫开创的现代戏剧传统,在戏剧冲突上强调个人与社会环境的冲突,凸显人的时代性和历史性,从而营造出一种浓郁的忧伤情调。在人物塑造上表现为一种情感体验和生命承载,表达一代知识女性理想情怀受挫后的忧思和感伤;在喜剧精神上表现一种内省的审美观照,体现剧作家高度的反思意识和人文情怀。忧伤情调构成华瑟斯廷喜剧艺术重要的审美特质。剧中主人公充满主体性的自由和胜利部分地消弭了作品的忧伤韵味,体现剧作家对喜剧忧郁审美传统的突围。
- 贺安芳费春放
- 关键词：戏剧冲突
- 爱与死亡——尤金·奥尼尔的性别理论研究
- 2008年
- 尤金·奥尼尔(1888—1953)开创了美国现代戏剧的风格,为其发展繁荣作出了卓越的贡献,被誉为'美国现代戏剧之父'。奥尼尔一生致力于戏剧的创作与研究,先后4次获得普利策奖,并于1936年获得了文学奖的最高荣誉——诺贝尔文学奖。
- 刘永杰费春放
- 关键词：现代戏剧性别理论普利策奖女性生活
- 戏曲程式的表意和文化信息——以几个取材于西方剧作的戏曲演出为例被引量：3
- 2015年
- 惯于西方理念的话剧人乃至现在一般的文化人常常对演员身上的微妙动作视而不见,因为戏曲动作多而话(这个"话"应该包括对话与唱词这两种含有文字的成分)少就二言以蔽之:内容单薄,形式空洞。舞台上话说得少是否必然内容也少?程式化动作的表意功能是否必然不如说出来或者唱出来的"话"?文章拿取材于西方话剧的戏曲作品为例,对这些问题予以论述。
- 费春放孙惠柱
- 关键词：戏曲程式舞台演出表意文化信息
