牛克诚
- 作品数：65 被引量：54H指数：4
- 供职机构：中国艺术研究院更多>>
- 相关领域：艺术历史地理文化科学文学更多>>
- 第十三届全国美展中国画:建构中国当代艺术之可能被引量：4
- 2020年
- 谈及本届全国美展与上一届美展有什么不同,我想,一个特别大的不同就是中国画的外部生存环境。5年前的2014年,那个时候正是所谓的“当代艺术”特别盛行的一个时期,在那样一个大的文化和艺术氛围下,中国画处在鄙视链的下端,它仰着头去看当代艺术,总是觉得我们这边不“当代”,从而将“当代”拱手让给西方。而事实上,那个时期的中国当代艺术其实是我们“被当代”,它是一种西方艺术逻辑在中国的延伸,而与中国的现实及传统缺少内在联系。而到了现在,那个当代艺术已经消退。这让我们得以返观中国画自身,而全国美展就为这种返观提供了一个最佳文本,它让我们在这里看到产生于本土并与现实紧密相关的中国当代艺术之可能。
- 牛克诚
- 关键词：中国当代艺术全国美展中国画艺术氛围
- “抗疫”中的一次诗书唱和
- 2020年
- 7月20日,北京重大突发公共卫生事件应急响应级别调至三级。现在全国新冠肺炎疫情防控局势平稳,经济运行基本恢复,社会生活趋于正常。然而,举国抗疫的经历令人难忘,我想起2月里的一次诗书唱和。2月16日中午,雨、雪霁,嫩晴。
- 牛克诚
- 关键词：疫情防控唱和应急响应诗书经济运行
- 设计意匠与写实描绘——安佳的工笔人物、花卉
- 2016年
- 一
安佳邀写画评大概也有十来年的时间了，因此就一直关注她的创作，也就能够较完整地看到这些年她绘画创作的一个发展轨迹：从设计意匠到写实描绘。
- 牛克诚
- 关键词：工笔人物资格审查中国工笔画艺术系中国画专业
- 画到无痕时——张玉茂的绘画创作
- 1999年
- “笔墨的泛化”是80年代以来中国画变革的一个重要趋势。这是一个自然的历史进程,因为“笔墨”的概念并不是封闭的,而是一个不断生长的概念。在古代,它经历了一个从工具材料意义的笔、墨到技法意义的笔法、墨法,又到审美对象意义的笔意、墨趣的概念内涵的暗转,从而变化出适应不同时代审美需求的中国画形态。我们今天没有理由不对“笔墨”进行新的拓展。这种拓展在两个方面上进行:一是从原来的纯笔墨形式向色彩语言的方向开拓,二是在纯笔墨形式内进行更深入也是更广泛的探索。张玉茂就是在第二个向度上不倦地做“泛化笔墨”探索的卓有成就的中国画家。
- 牛克诚
- 关键词：绘画理念绘画语言审美需求色彩语言
- 潘絜兹先生的“大中国画观”及其意义被引量：2
- 2015年
- 潘絮兹先生在1993年4月“第二届全国中国画艺术研讨会”的开幕词中提出了“树立大中国画观”的理论主张。20多年过去，随着中国画的多元发展，“中国画”这一概念已包容着多样的观念、样式与语言，确然已成为一个超越“笔墨”、“卷轴画”或“文人画”狭窄视界的“大”中国画，“大中国画”已为中国画界共识；而早在20多年前，在那以“水墨画”代替“中国画”的理论风潮过后不久，潘絮兹先生独具慧眼，提出“大中国画”主张，体现出一位中国工笔重彩画家与理论家超凡的思想穿透力。
- 牛克诚
- 关键词：中国画工笔重彩
- 时代新象 笔墨华章——写在“中国艺术研究院国画院第五届院展”开展之际
- 2023年
- 一中国艺术研究院国画院成立至今已近二十个春秋。2004年在时任中国艺术研究院院长王文章先生倡议并组织实施下,一个集中国画、油画、雕塑等美术门类的综合创研机构——中国艺术研究院中国美术创作院正式成立。创建之初,王文章院长为美术创作院确立了“正大气象、温柔敦厚、中和为美、时代创新”的建院宗旨,熔铸了精神气格、人生修为、美学品质及创新发展理念,引领国画院历经“美术创作院”
- 牛克诚
- 关键词：美术创作美学品质正大气象温柔敦厚
- 乡野的重彩——读张爱玲的工笔重彩画
- 2017年
- 1关注张爱玲的工笔重彩画始于十多年前。记得是“第六届全国工笔画大展”,当时我担任评委,她的参展作品《立》,画幅并不算大,色彩也并不炫目,表现的也并不是什么重大题材,但却很惹人注目,画的是晨曦中的一丛芦苇。这种生长在河边、堤旁的植物,其实很寻常不过,但张爱玲的妙笔,则仿佛引领我们穿过城市密林,看到一片乡野的存在。
- 牛克诚
- 关键词：工笔重彩画参展作品重大题材画幅
- 携笔墨远游--读吕品田的水墨山水
- 2018年
- 吕品田从中学时代即有一个梦想：做一个开车越野、八方写生的风景画家。越野车里装着的写生工具是油彩、画箱以及油画布。40多年以后，他成了一名水墨山水画家，创作工具虽非油画笔、油彩，而是毛笔、墨汁及宣纸，但那种越野的情怀、那种发现美的热望、那种对于画画的迷恋，却丝毫不改当初。从是，画画对于他而言，不只是八方写生，而且更是以笔墨为工具，以山水为依凭的一种精神远游。
- 牛克诚
- 关键词：水墨山水远游笔墨中学时代风景画家山水画家
- 对于中国画,我主张……——画院高地·夏季《中国画画刊》学术提名展
- 2024年
- 作为文化生命体的中国画,自原始彩陶滥筋,历经数千年的工具媒材演进、技艺语言迭代及文化观念积淀,不断成长壮大。在这一过程中,中国画机体内部的生长并不平衡。如色彩绘画在晋唐时期蓬勃发展,宋元以后水墨为尚的文人画强劲生长,色彩绘画又趋于萎缩。色彩与水墨的消长并不是视觉的自然反映,而是文化规约的结果,“五色令人目盲”让人们视色彩而不见。“画道之中,水墨最为上”成为压倒性的色彩观念主张,中国画由此走向清幽玄淡。
- 牛克诚
- 关键词：画道原始彩陶文化规约
- 图式之美——我的山水创作观
- 2015年
- 我明确地知道,我创作的是“山水”而不是“风景”.风景是具体的、实地的,它可以清晰地展现景物的自然地理特征;对于风景的感知是以人们直面景物的视觉真实为前提的.而“山水”则不然,它是从认识自然景物的本质特征出发,是对自然之“真”的摄取,通过“山水”,使人们建立起与自然本性以及宇宙根本规律“道”的联系.
- 牛克诚
- 关键词：创作观山水图式自然景物视觉真实自然本性
