山西师范大学临汾学院艺术系
- 作品数：58 被引量：53H指数：4
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- 相关领域：艺术文化科学文学社会学更多>>
- 论绘画中色彩的表现手法被引量：3
- 2014年
- 绘画艺术是一种光色艺术,除了对物象作出理性的素描关系分析外,还要表现出色彩的感性体验。色彩作为一种独特的语言,本身就具有一种强烈的表现力量。色彩的表现手法或柔和、或强烈、或细微、或粗放,从清晰、明快的色调到含蓄、丰富的色彩混合,色彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容,也是绘画者表达情感的最强有力的表现工具之一。
- 张玉明
- 关键词：绘画表现手法
- 山西民间美术在师专美术教学中的应用被引量：1
- 2014年
- 本文概述山西民间美术的分类、美学特征,以及山西民间美术对于师专美术教学的重要性。在此基础上以山西炕围画和面塑为例,说明如何运用山西民间美术进行美术教学,从而达到良好的教学效果。
- 段斐斐
- 关键词：民间美术炕围画面塑
- 中国画论中的“雅”“俗”之变被引量：2
- 2008年
- 雅与俗是一对历史性的概念，也是艺术中的一对矛盾。在中国画论中，雅与俗各自有其丰富的内涵，雅有高雅、典雅、清雅、风雅、幽雅、雅逸等意；俗通常包括庸俗、凡俗、恶俗、媚俗、通俗、世俗之意。很显然，在传统的中国画的品评标准中，雅成了绘画中不可多得的高尚气质，是一项重要的审美准则，俗则被视为令人鄙弃的画中大忌。
- 彭建华
- 关键词：中国画论品评标准审美准则
- 钢琴演奏技巧中情感运用的价值研究
- 2020年
- 音乐艺术与人的情感息息相关,具有密不可分的联系。在钢琴演奏技巧中,对于情感的表达和运用,更是影响钢琴演奏效果的关键因素。本文对钢琴演奏技术中情感运用的价值进行深入的研究和分析,以情感作为基的理论基础,深入探析演奏者的情感和钢琴演奏之间的关系,从而为提高钢琴演奏的整体表现力,发挥积极的作用。
- 李朝
- 关键词：钢琴演奏技巧情感运用
- 恽寿平花鸟画艺术风格初探
- 2019年
- 恽寿平是中国绘画史上杰出的画家和书画理论家。他出生于书香门第,经历改朝换代的颠沛流离,阅历艰危奇变,磨励出坚强的意志,将自己的乱世际遇、身世心情寄托于诗、书、画作之中。恽寿平的画意在笔墨之外,并把情感倾注到画作之中。文章从三个方面分析恽寿平花鸟画作的艺术风格,以期为相关研究提供一些参考。
- 高芳
- 关键词：恽寿平花鸟画艺术风格
- 受道家精神影响的中国画艺术观——“气韵生动”被引量：4
- 2013年
- "气韵生动"是中国画创作的总原则,相当深刻地反映了中国画传统绘画的基本特色。中国画以气韵生动为最高境界,它是指一幅画总的艺术效果、艺术感染力,有气韵就有意,画则活;无气韵就无意,画则死。要达到"气韵生动"的极境,是一个长期的、日积月累的过程。
- 张艳平
- 关键词：气韵生动中国画老子哲学思想
- 谈舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性被引量：1
- 2014年
- 舞蹈是艺术表现形式之一,它以自身独特的标准诠释着美的定义。舞蹈的本质就是艺术,因此,在舞蹈教学中艺术鉴赏的有效融入,不仅能激发学生对舞蹈美本质的探索热情,同时在进行舞蹈学习的过程中,还能通过舞蹈的艺术美感提升学生对生命和生活的热忱。笔者结合多年的舞蹈教学经验,围绕舞蹈教学中艺术鉴赏有效融入的重要性展开具体的阐述,并就其融入的积极措施给出建议和意见,希望对于今后高校舞蹈教学质量的提高来说,能够起到促进和推动作用。
- 孙秋菊
- 关键词：高校舞蹈教学艺术鉴赏
- 浅议声乐教学中情感培养的重要性被引量：4
- 2015年
- 一首歌曲,只有将情感融入其中才能够让听众产生共鸣,感受到歌曲的意义。从某种程度上而言,声乐教学也属于情感培养的一个方式,情感是声乐甚至是艺术的灵魂,因此在进行声乐教学时,对学生情感的培养是十分重要的。文章以情感教学的重要性为中心,分析声乐教学中情感培养的具体途径,从而引出情感培养在声乐教学中的重要性,为实际的声乐教学中情感培养提供一定的理论基础。
- 曹志敏
- 关键词：声乐教学情感培养
- 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用初探被引量：1
- 2020年
- 在我国的高校钢琴教学过程中,需要对大量的优秀钢琴作品进行教学,从而使学生能够对不同钢琴作品进行学习和感悟,以此起到情感的启发作用。本文着重对中国钢琴作品,在高校钢琴教学过程中的实际应用进行分析,以期对我国民族文化艺术起到传承的作用。
- 赵国忠
- 关键词：钢琴作品高校教育钢琴教育民族意识
- 从《平均律钢琴曲集》看巴赫的键盘音乐
- 2008年
- 被誉为"钢琴音乐的《旧约全书》"——《平均律钢琴曲集》是一部具有特殊演奏风格和首创性的旷世之作。首次用24个大小调证明了平均律在键盘乐上的可行性和艺术性,是巴赫音乐的巅峰,直至今天仍然被人们所喜爱。对钢琴演奏家来说,巴赫的《平均律钢琴曲集》是不能缺少的课程,舒曼曾将其喻为音乐家每天的面包。在他的作品里,你还可以感受到其作品的浑厚的气势,精致的旋律,以及其具有哲学伦理的音乐思想,他使音乐进入了一个崭新的世界,就像是山峦中高耸入云的顶峰。但是由于巴洛克时期的钢琴同今天的钢琴相差甚远,所以,在演奏时向我们提出了更高的要求。巴赫在《平均律钢琴曲集》前写到"献给愿意学习的年轻音乐家,也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受"。他没有指出是为哪件乐器所作的,在当时没有现在音色丰富的钢琴,只有不能作强弱变化的羽管键琴和古钢琴,因此,在今天的钢琴上演奏时,既不可随心所欲,也不可一味复古。要在今天的钢琴上塑造新的巴赫。本文便是从音色和装饰音两个方面来分析《平均律钢琴曲集》的演奏方法,进而论述了巴赫键盘音乐的演奏风格。
- 秦文霞
- 关键词：平均律钢琴曲集装饰音键盘音乐巴洛克时期钢琴音乐
