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新媒体时代造型的意义: 2016年; 提起具象绘画，无法回避对造型的认知。然而对于造型的理解，是一个复杂的议题。造型是否就是一个绝对再现的过程，这一再现的含义是否就在于模仿得精确？造型是否可以通过解剖与表现技术来解决，是否是一种手技的体现呢？如果造型仅仅是来自于表现对象的真实感，那么这一问题早在暗箱出现的年代就予以统一解决了，如此，也就不存在造型的差异。如果这样狭义地理解造型，那么具象绘画必将沦为摄影的奴仆。; 周胤辰; 关键词：新媒体时代具象绘画真实感

与版画家面对面: 2001年; As an international metropolis, Shanghai has her advantage of introducing new art forms, But both inactive printmaking and dull print market would be called into questions. Talking with Mr Wang Jieyin, a print artist in Shanghai. may answer what we are thinking about.; 傅军王劼音; 关键词：版画画家绘画

纳兰霍与桑多菲绘画比较研究被引量：1: 2015年; 纳兰霍与桑多菲是两位并无交集的欧洲绘画大师。来自不同国家的他们在绘画作品中有其相通与相异之处。作为西班牙超现实绘画大师的纳兰霍,以梦境和错觉为主题的绘画充满着魅力。匈牙利画家桑多菲笔下的人体涩苦幽情,不胜怜怨,画面中有一种攫人的魔力陶醉其中。虽然都是以写实为主的绘画手法,却各有各的艺术理解。不论是穿梭在梦幻与现实还是游走在具象与意象之间,都透出美的纯粹,娓娓道来。这正是他们艺术的感人之所在。; 刘悦; 关键词：超现实写实唯美意境

理性看待绘画语言符号化的重要性——从现象及特征两方面浅谈符号化的意义被引量：1: 2013年; 符号化的绘画作品往往具有不可复制性、独创性以及象征性等特征。而且符号化比个人风格更加极端，或者说更具有纯粹性，是一种令人震惊的视觉语言。; 顾超; 关键词：符号化绘画语言不可复制性绘画作品视觉语言

“最清晰的梦”——马格里特与他的超现实臆想被引量：1: 2012年; 比利时画家雷尼.马格里特是构思奇特的超现实主义画家之一。马格里特认为,世界上没有见到的"真实",只有感到的"真实",绘画的"真实"本来就是一种人眼的幻觉,艺术家只是图解而已。马格里特否定弗洛伊德的精神分析学说,怀疑用梦作为作画的源泉的效用性。但是,他的画由于写实的技法与超常的选材,不免给人"不可思议","只有在梦中能看到"的感觉。本文对马格里特疑惑态度的创作目的和令人迷惑的作品结果作简要分析,同时分析超现实主义所持有的以潜意识为创作出发点的科学理性思维方法,最后举例总结马格里特的独立性创作思维给同时代和后人所留下的艺术启发。; 刘轶然; 关键词：超现实主义潜意识

姜建忠:艺术札记: 2004年; 抛弃绘画中的技术性需要勇气,反之也需要勇气。打坐时(气功的一种训练方法),你越是无所求,你越是有所得。就像莎士比亚所言:你越追随荣誉,你离它就越远。无论你是捍卫经典还是质疑传统,把一样东西做到极致,这需要创造力。在万米长跑中。; 姜建忠; 关键词：创造力人本主义传统与反传统性需要黑格尔主义

异相同源——论江南意象油画与江南文人画“笔意”的关联性: 2015年; "意象油画"是根植于中国传统文化土壤,以西方油画材料体现东方艺术情境的艺术现象,借鉴形式主义法则与中国意象审美法则相结合,强调笔触痕迹带来的趣味性。江南是中国传统"文人画"的发祥地,江南"文人画"集中体现了讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,重视"笔意"的玩味的文人特征。同时,江南也是油画最早传入中国的地区之一,众多早期油画家留学海外,受到现代主义绘画的影响,与中国传统文化相结合,形成江南地区典型的"意象"油画,同一地区的长期的文化沁润,使得江南地区的艺术呈现出异象同源的特征。尽管江南"意象油画"采用西方绘画媒介材料,江南"文人画"采用传统水墨材料,但其绘画特征都是重视笔触的韵味,用有控制的用笔造成的富含趣味的痕迹来表达个人情感,抒写对自然的感悟,二者有着很强的关联性。通过对江南"意象油画"与江南"文人画"在"笔意"上的关联性研究,可以发现二者在文化脉络上的同源性。; 陈婷婷; 关键词：意象油画文人画笔意文化脉络

歌德谣曲风格解析: 2018年; 歌德将谣曲称作是诗歌的鼻祖,歌德的谣曲充分展示了他从狂飙突进到深沉理性的转换。基于此,本文对早期歌德谣曲狂飙突进风格进行了解析,然后对后期歌德谣曲的深沉理智风格进行了解析。; 顾紫薇; 关键词：狂飙突进

解读新生代的女性绘画艺术——中国20世纪90年代女性油画家的自我凝视与缤纷呈现被引量：3: 2015年; 在中国,女性油画艺术虽然经历了一段漫长时期,但是,她们却从没有掌握到艺术领域的发言权,中国女性艺术的发展是一个相对坎坷曲折的过程,直到上世纪80年代末90年代初,中国的女性艺术家才开始用独特的女性视角来解读她们的世界,她们开始专注于自身感悟和经验的表达,积极探索属于自己的艺术语言表达方式。本文以90年代具有代表性的一批女性油画家为论说起点,分析了当时女性绘画的历史文化背景,女画家们的生存状态、创作态度和作品引发的思考,以及在中国油画史上所产生的重要影响。; 常迪; 关键词：女性绘画女性特色艺术

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上海大学美术学院油画系