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清华大学美术学院陶瓷艺术设计系: 作品数：57 被引量：105H指数：5; 相关作者：施磊汪凌川黄硕彭丹许浩更多>>; 相关机构：武汉理工大学艺术与设计学院中国美术学院手工艺术学院华中师范大学美术学院更多>>; 相关领域：艺术化学工程建筑科学文学更多>>

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金宝升访谈录被引量：1: 2006年; 时值院庆五十周年的准备阶段,本刊记者走访了清华大学美术学院陶瓷系的金宝升教授。先生回忆起很多自己的老师,希望他们的精神能够被我们继承并发扬下去。; 滕晓铂金宝升; 关键词：访谈录金

晚明民间青花纹饰与艺术商品化趋势: 2010年; 从现代审美的视角看，晚明青花瓷器的纹饰图案的确显得真率质朴，毫无雕琢造作，由此给人一种自然清新之感。尤其是对我们身处过于条理化，程序化的现代社会生活中，需要这样的艺术形式展开一些不受时空限制的遐想。但是纯粹的审美想象是无助于还原它历史的真实面目的。是不是应该把晚明青花瓷放到它所属的历史背景之中，从商品经济和社会生活的角度作进一步的探讨呢。; 谭静静; 关键词：纹饰图案民间青花青花瓷器商品经济

自然形态与艺术再造——“新石器”陶艺作品创作之路: 2024年; 大学时我接触到了陶艺,就决定全身心地投入充满无限可能的陶艺创作中。陶艺有着独特的艺术特性,从材料工艺到成型工艺的深入探究,是一个极其漫长的过程,所涉及的知识面很广泛,但这也是必经之路。在中国现代陶艺发展初期,学习途径非常地贫瘠,书籍是最好的学习媒介。; 吴昊宇; 关键词：陶艺作品材料工艺艺术特性陶艺创作自然形态新石器

灵性的物化——论陶艺创作材料与情感表达的关系被引量：1: 2013年; 艺术创作是作者情感、灵性和观念的物化表达,现代陶艺创作亦如此。现代陶艺强调精神性,通过对陶艺材料的写意的、抽象的艺术处理,来形成富有象征意义的符号和形式语言。本文在现代陶艺概念的语境下,通过对泥土和艺术家情感关系的阐述,明确了现代陶艺应有的创作方向。; 许浩; 关键词：现代陶艺情感灵性

17世纪至18世纪初法国白釉蓝花陶瓷装饰艺术风格的演变被引量：1: 2016年; 法国陶瓷装饰艺术发展史一直是国内学术界较少关注的研究领域之一,主要原因在于其错综复杂的文化脉络以及早期窑口难于梳理的派生关系。本文以法国17世纪至18世纪初最具代表性的几座窑口——纳维尔(Nevers)、鲁昂(Rouen)与圣云(Saint-Cloud)——为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源、早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:一、意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;二、17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;三、法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿→从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿→对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展→结合欧洲传统纹样创造的本土式样→在创新的基础上再次引入东方元素。本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象。; 施磊; 关键词：装饰艺术风格

“心境”自然“良”: 2010年; 紫砂壶所富含的精神气场直接影响着人们的心性与审美。即紫砂壶不仅影响着制壶与用壶人的审美,也影响着制壶与用壶人的心性。; 赵明敏沈君建; 关键词：紫砂壶心性审美

痕迹——浅析个人艺术风格的确立与演变: 2017年; 在“不惑”之年对自己的艺术创作做个梳理，或许是比较合适的。自少年时，我就与艺术为伴。如今，回首看去，百味杂陈，我希望借这篇文字记录已经逝去的光阴，也为继续远行的我树立一个坐标，看到自己来时的痕迹。每个人对风格的理解不尽相同。我理解的风格是一种标识，是外部世界辨别个体的参照物。具体到个人作品的艺术风格则应由诸多因素构成：材料的选择、技法的追求、题材的筛选等等，这些都无不体现出个人艺术追求的“外貌特征”和“内在气质”。在此基础上，艺术家通过对形式的推敲、细节的处理、节奏的掌控，能够实现自我艺术世界的建构。; 尹航; 关键词：艺术风格艺术创作文字记录艺术追求

18世纪法国樊尚-塞弗尔瓷塑工艺与美学风格探析被引量：1: 2018年; 以18世纪法国樊尚-塞弗尔制瓷厂（Vincennes-Sevres Manufactory）的瓷塑艺术（包括瓷花和瓷偶）作为研究对象,从其产生与发展的历史背景切入,探讨了法国瓷塑的工艺、美学风格的变迁,同时也通过不同产地之间的比较,分析了前者对于欧洲瓷塑制造技术和装饰设计水平的影响,以期对我国陶瓷设计艺术与理论的发展提供有益借鉴。; 施磊; 关键词：美学风格