南京艺术学院音乐学院
- 作品数：1,679 被引量：3,030H指数：17
- 相关作者：施咏刘承华冯效刚王晓俊薛雷更多>>
- 相关机构：中央音乐学院音乐学研究所南京师范大学音乐学院周口师范学院音乐舞蹈学院更多>>
- 发文基金：国家社会科学基金江苏省教育厅哲学社会科学基金江苏省普通高校研究生科研创新计划项目更多>>
- 相关领域：艺术文化科学历史地理文学更多>>
- “凯奇风暴”略探
- 2016年
- 1958年,约翰·凯奇第一次参加了达姆斯塔特夏季音乐节,他的音乐作品和音乐思想在音乐节上引起了轩然大波,并引起了反对者和支持者之间持续的辩论。凯奇对音乐秩序、音乐结构、音乐意义的否定引起反对者口诛笔伐的同时,也推进了音乐节对音乐技术、创作理念和美学思想的深入思考。"凯奇风暴"涉及到三个方面的问题,即凯奇在音乐节上三篇演讲的内容与意义;凯奇与其他作曲家在音乐理念上的差异;凯奇在达姆斯塔特音乐节思潮变革过程中的作用。
- 冶鸿德
- 关键词：不确定性先锋音乐
- 韩国音乐之旅——在首尔举办古筝音乐会纪实
- 2008年
- 受"韩国西道声音保存研究会"邀请,2007年2月14、15日,笔者在韩国首尔(汉城)举办了两场中国古筝独奏音乐会。这是韩国历史上首次在本国首都首尔举办的中国古筝独奏音乐会,笔者也荣幸地成为第一位在韩国举办个人古筝独奏音乐会的演奏者。这次韩国之行,让我更加坚信中国古筝的魅力,以及中韩音乐文化交流的美好前景和未来。
- 任洁
- 关键词：韩国首尔
- 沉淀与创新:“中国音乐史”课程历史发展与现状反思
- 2024年
- “中国音乐史”课程开设至今已有百年历史,课程的开设及教材专著的撰写动机经历了从“不满国外的撰述”到“继往开来,承前启后”,再到当下的“回顾与反思”,并形成了自己独立的课程标准与教学体系。梳理“中国音乐史”课程设置历史与发展脉络,总结“中国音乐史”课程发展特征,进而探究实现课程智慧教学的创新与实践理路。
- 顾婷婷李颖王华
- 关键词：中国音乐史课程智慧教学
- 音乐行为中的民俗文化——从音乐人类学看民族音乐的传承与发展被引量：22
- 2012年
- 在文化中理解音乐,经过音乐人类学(民族音乐学)的学术渲染,渐已成为一种治学方法。笔者认为,对音乐的文化解释是多元性的。以音乐人类学视野切入民族音乐的传承与发展有利于拓展其学理含义,从音乐行为角度入手进行学理探索则有利于在具体研究中更全面、更完整地解读民族音乐及其民俗文化。
- 杨曦帆
- 关键词：音乐行为民俗文化文化音乐人类学
- 琵琶演奏中的音色变化与控制被引量：1
- 2015年
- 琵琶演奏作为一门艺术,要求演奏者的左右手非常默契、灵活的配合,综合应用多种演奏技法,不断变化丰富的音色,弹奏出绝世的美妙乐曲。而在演奏中高度彰显琵琶演奏者技艺的地方就在于音色的起伏变化,组合出与众不同的声音。本文基于对琵琶演奏的实际过程的调查研究,主要论述影响琵琶演奏中音色变化的重要因素,进一步探讨如何对琵琶的音色进行有效的控制和应用,仅供借鉴。
- 潘虹
- 关键词：琵琶演奏音色变化
- 一字千年:“抗”在古代乐论中含义的历时演变
- 2019年
- 从《乐记·师乙篇》中"上如抗,下如坠"始,"抗"之一字不断被后世乐论所沿用和生发,并赋予新的内涵,其表现在两个方面:其一是对"抗"字本身含义的阐释上,其二是"抗"与其他字句的不同组合而生发出来的新的含义。古代乐论中的"抗"字历经千年,生发出声音形态、发音方法、气息运行、音乐风格等不同含义。
- 鲁勇
- 略论武满彻作品中的乐器新音色探索
- 2014年
- 20世纪以前的作曲家或许只把构成音乐的基本材料当作抽象的"音"(tone)来看待,而20世纪以降的许多作曲家开始逐渐认识到具体的"声"(sound)的表现作用。在这一新的声音观念为音乐打开一幅新的图景之时,东方作曲家武满彻也贡献了其独具一格的"色彩"。文章着重探讨武满彻如何运用乐器的特殊演奏效果来实现音色的拓展这一该作曲家最为突出的特征,以期例证乐器新音色探索乃作曲家实现其作品独特表现力与"东方"特质的创作美学观的一个重要手段。
- 许志斌
- 关键词：武满彻演奏法
- 演奏教学中的运动系统训练
- 2015年
- 钢琴演奏是人类快速运动的一种形式,因此它符合人类运动的普遍特征--需要神经系统和运动系统的共同参与。近年来越来越多的钢琴教学将目光转向了钢琴演奏的中枢神经系统的训练。但是笔者认为,大脑的掌控固然重要,运动系统的训练也是必不可少的。
- 浦佳锐
- 关键词：钢琴演奏教学
- 晚清暨民国时期中国扬琴稀见影像解析
- 2016年
- 摄影术的诞生,使人类第一次掌握了即时捕捉并永久固定、长期保存外界影像的能力,开创了人类视觉信息传递的新纪元;基于早期摄影镜头记录的历史影像,本文把研究视角投向19世纪中叶以来社会音乐生活中的中国扬琴,从图像学研究角度,辑述阐释那些不经意间被"达盖尔"或其他相机永久定格的中国扬琴发展瞬间,探究其体现在乐器学研究方面的图像文献价值,揭示、印证19世纪中叶以来中国扬琴的形制变迁及其在社会音乐生活不同层面的发展应用状况;所辑1865至1949年的16幅照片,或采自国外的图书馆、档案馆,或见于相关外交家、旅行家、传教士亦或入侵者的游记、照片册,或转自国内外相关历史老照片的电子数据库,作为专题乐器史研究资料均鲜见引用。辑考释读,以佐史证。
- 张翠兰
- 关键词：洋琴摄影术图像学乐器学音乐文献
- 艺术被“灌注”生命的历程——从传神写意到韵律化被引量：2
- 2018年
- 在中国艺术史中,艺术所表现的对象呈现出不断被"灌注"生命这样一个过程。这个过程的理论体现,就是"传神""写意"和"韵律化"三个环节。"传神"是艺术表现的总目标,是中国艺术生命精神的直接表达。"写意"是为了实现这一目标而创设的路径,主要有三:一是在"形"与"神"的关系中确立以"神"为宗旨,二是在繁与简的关系中确立以"简"为手段,三是在写实与"立意"的关系中确立以"立意"为枢纽。这三条路径也是"写意"之"意"的三个内涵。宋元之后,艺术的"传神"进入"韵律化"阶段。所谓"韵律化",就是生命从表现的对象进一步渗透、弥漫到形式之中,使生命的表现更为直接、更为充分、更为强烈。
- 刘承华
- 关键词：传神写意生命精神中国艺术
